Глеб ВяткинФотография художника
Глеб Вяткин. Фотография художника
Глеб ВяткинПодпись художникаГлеб Вяткин. Подпись художника
1

O художнике

Глеб Михайлович Вяткин родился 30 мая 1934 года в городе Пермь в семье скульптора и живописца Михаила Александровича Вяткина.

В 1955 году Глеб Вяткин окончил Пермское музыкальное училище по классу скрипки, после чего выступал в составе различных камерных коллективов. В 1961 году — поступает на монументальное отделение Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной, успешно завершает обучение в 1966 году, после чего возвращается на свою родину — в Пермь. В течение двух последующих лет Глеб Вяткин создает ряд монументальных произведений в Перми и городах Пермской области — сграффито на фасаде Пермской краевой библиотеки им. Максима Горького, сграффито в ресторане «Уралочка», роспись интерьера салоне «Элегант», мозаику на фасаде кинотеатра «Родина» в городе Краснокамске и ряд других работ. Модернистские пластические искания молодого художника не находят понимания у руководства пермского отделения Союза художников и в поисках более живой творческой среды в 1968 году Глеб Вяткин переезжает в Волгоград.

В Волгограде Глеб Вяткин также сталкивается с неприятием своего творчества со стороны руководства регионального отделения Союза художников. В течение последующих двадцати лет он получает в Волгограде только несколько незначительных заказов на монументальные работы (основная художественная специальность), а живопись и графика художника не принимаются ни на одну из официальных выставок Союза художников и не выставляются публично. В этот период, в соавторстве с рядом коллег, Глеб Вяткин выполняет работы на монументальных объектах в Подмосковье, Ижевске, Казани, Сызрани и других городах, продолжает заниматься живописью и графикой, изучает восточную философию, дзен-буддизм и йогу, совершает путешествие по среднеазиатским республикам СССР. Многие живописные работы этого периода утеряны, часть из них уничтожил сам автор.

В 1976 году в Волгограде происходит встреча Глеба Вяткина с итальянским художником Эрнесто Треккани, после которой Треккани записал в своём дневнике следующее:

Портрет Глеба. Познакомился с Глебом, когда был в Советской России. Глеб — художник-философ, немного маг. Играет на скрипке. Серьёзный мастер. Привержен свободе между людьми и в живописи. Его искусство монументально. Более телесно, чем схематично. Уверенный гравер. Живописец широкой палитры. Друг Италии. Гражданин мира.

Глеб Вяткин получает от Эрнесто Треккани приглашение посетить Италию с творческим визитом. Эта поездка состоялась в 1977 году и стала для художника «встречей с самим собой». Как считал сам художник, именно в этом году и в этой творческой поездке началась его живопись.

В последующий период Глеб Вяткин создаёт большое количество разножанровых произведений и пишет первый из своих «Квартетов» — крупных живописных полотен с различными трактовками единственного сюжета, к которому Глеб Вяткин будет обращаться в дальнейшем неоднократно.

Работы Глеба Вяткина вызывают большой интерес у зарубежной публики и тепло принимаются зарубежными коллегами и критиками. Однако, первая персональная выставка Глеба Вяткина в СССР состоялась только в 1989 году, когда художнику было уже 55 лет. Эта выставка прошла в выставочном зале Волгоградского Союза художников и вызвала глубокое непонимание не только у администраторов Союза художников, но и у большей части посетившей выставку публики. Признание художника за рубежом в эти годы резко контрастировало с полным неприятием его творчества на родине.

В 1990 году работы Глеба Вяткина были включены в экспозицию «50 лет советского искусства», показанную в Барселоне и Мадриде. Произведения Вяткина были поставлены кураторами выставки в один ряд с произведениями Кандинского, Ларионова, Древина, Родченко, Лентулова, Фалька, Андронова, Егоршиной, Лубенникова и других, наиболее значимых, художников советской эпохи. В том же году, Глеб Вяткин получает приглашение принять участие арт-проекте «Murales a Cibiana-di-Cadore» в Чибьяна-ди-Кадоре (Италия), где создаёт фреску «Материнство» («Signora della Cime»), которая получает специальную награду, а сам художник — статус почётного гражданина коммуны Чибьяна-ди-Кадоре.

После 1991 года, Глеб Вяткин находит, наконец, признание и в России. В последующие годы художник участвует в более чем ста выставках — как в России, так и за рубежом — в Италии, Германии, Великобритании, Испании и США. В конце 1990-х и начале 2000-х годов художник создает свои наиболее значимые работы: «Пилигрим», «Сусанна и старцы», «Венера и Амур», «Влюбленные», «Большая обнаженная», «Комета Галлея» и несколько вариантов своей программной композиции «Квартет». В 2009 году Глеб Вяткин пишет библейский цикл «Страсти Господни»: «Поцелуй Иуды», «Бичевание», «Несение Креста», «Стражники, разыгрывающие в кости одежды Христа».

В двухтысячные годы проходят масштабные ретроспективные выставки художника, организованные благотворительным фондом Семь Ветров, работы художника появляются на международных художественных аукционах и включаются в собрания государственных музеев и частные коллекции. В 2013 году работы Глеба Вяткина и Петра Зверховского становятся частью выставочного проекта «Бубновый валет. Постскриптум», в рамках которого было создано единое художественное пространство, состоящее из работ Зверховского / Вяткина и произведений участников художественного объединения «Бубновый валет» — Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Роберта Фалька, Аристарха Лентулова и Александра Куприна.

Художник продолжал активную творческую работу вплоть до своей кончины, которая наступила 28 марта 2021 года в возрасте 87 лет.

3

Выставки

Персональные выставки

Показать ещё

Групповые выставки

  • 2014
    "Урюпинск… Москва… Париж… 20 лет волгоградских пленэров" (Волгоград, Россия)
  • 2014
    "Сквозь время. Ностальгические прогулки по исчезающему культурному ландшафту" ЦДХ (Москва, Россия)
  • 2013
    "Правнуки валетов. Художник. Судьба. Время" ЦДХ (Москва, Россия)
  • 2012
    "Кто знает — вечность или миг…" ЦДХ (Москва, Россия)
  • 2011
    "Искусство возвращается в Пермь" (совместно с Шандором Зихерманом и Виталием Петровым) (Пермь, Россия)
  • 2011
    "Вчера. Сегодня. Завтра" ЦДХ (Москва, Россия)
  • 2011
    "Художник. Судьба. Время" ЦДХ (Москва, Россия)
  • 2009
    XIV Арт-Манеж Манеж (Москва, Россия)
  • 2007
    Худграф МГВЗ Новый Манеж (Москва, Россия)
  • 2007
    1-й Московский фестиваль искусств Манеж (Москва, Россия)
  • 2006
    "Urbi et Orbi" МИВЦ Инфо-Пространство (Москва, Россия)
  • 2006
    "Перекресток столетий. Версии" ЦДХ (Москва, Россия)
  • 2006
    "Пятно. Фигура. Предмет. Состояние." ЦДХ (Москва, Россия)
  • 2005
    "От цвета к свету" ЦДХ (Москва, Россия)
  • 2005
    "Сквозь пространство и время" ЦДХ (Москва, Россия)
  • 2021
    IV салон искусств "Лучшие художественные галереи" МИВЦ "Инфо-Пространство" (Москва, Россия)
  • 2004
    II салон искусств "Лучшие художественные галереи" МИВЦ "Инфо-Пространство" (Москва, Россия)
  • 2003
    "Эрос" ВДНХ (Москва, Россия)
  • 2003
    Art Lux (Москва, Россия)
  • 2003
    "Пикник на культурной обочине" ЦДХ (Москва, Россия)
  • 2001
    Международный художественный салон ЦДХ (Москва, Россия)
  • 1996
    Групповая выставка русских художников (Кливленд, США)
  • 1990
    50 лет советского искусства (Мадрид / Барселона, Испания)
  • 1990
    Выставка русского искусства (Париж, Франция)
  • 1989
    "Стены Чибьяна" (Чибьяна-ди-Кадоре, Италия)
Показать ещё