Шум времени

Благотворительный фонд Семь ветров совместно с домом-музеем П. Кузнецова (филиал Радищевского музея) представляют выставку “Шум времени. Современная российская живопись из фондов музея современного искусства Эрарта” (Санкт-Петербург).

В коллекции музея “Эрарта” более двух тысяч произведений современных российских художников из Санкт-Петербурга, Новосибирска, Иркутска, Москвы, Самары, Ставрополя, Перми, Уфы, Вологды, Архангельска, Петрозаводска, Краснодара, Липецка и многих других городов России. Музей реализует долгосрочную программа “Россия в Эрарте”, в рамках которой специалисты музея планово посещают регионы страны, отбирая работы наиболее талантливых художников. Другой и не менее важной частью этой программы является показ выставок из коллекции музея в российских регионах. Выставка “Современная российская живопись из коллекции музея Эрарта” уже была показана в Новосибирске, Перми, Ханты-Мансийске, Сургуте, Красноярске, Иркутске, Уфе, Челябинске, Екатеринбурге, Алматы, Астане и Липецке. Теперь, благодаря нашей коллаборации, выставка развернута в филиале Саратовского Радищевского музея — Доме-музее Павла Кузнецова.

В структурном и тематическом отношениях представленная экспозиция может быть разделена на несколько условных подразделов – “идентификация”, “новая серьезность”, “тотальная живопись” и “экспрессионизм”.

В разделе “Идентификация” сосредоточены работы известных художников, сегодняшних “классиков” петербуржского нон-комформизма. Экспрессионизм в различных вариациях давно и устойчиво присутствует в художественной жизни города, чем и обусловлено присутствие одноименного раздела на выставке. За десятилетия существования ленинградско-петербургский экспрессионизм обрел собственные черты, пережил эпоху, трансформировался в романтический пейзаж “Безнадежных живописцев”, сросся с наивным искусством, выпал из мирового времени и стал оригинальным и локативно-характерным явлением. Раздел “Новая серьезность” включает работы молодых (и не очень молодых) художников, в которых отражена новая тенденция возвращения искусства из условной игровой сферы в пространство социальной ответственности, этической и экологической проблематики. Раздел под условным названием “Тотальная живопись” представляет, скорее, не живопись в традиционном смысле и не отдельные самодостаточные полотна, а живописные объекты (порой многочастные) с четко артикулированным социальным месседжем.

В состав экспозиции включено более 60 работ двадцати шести художников. Основу выставки составляет современная петербургская живопись: Валерий Лукка, Феликс Волосенков, Елена Фигурина, Анатолий Заславский, Николай Сажин и работы “героев ленинградского андеграунда” – Владимира Овчинникова, Владлена Гаврильчика, Анатолия Басина, уже ставших элементами культурной истории и художественной мифологии город на Неве. Владимир Овчинников вместе с Михаилом Шемякиным был одним из участников “Выставки художников-рабочих хозяйственной части Эрмитажа. Навстречу 200-летию Эрмитажа” в 1964, вошедшую в историю как “бунт такелажников” (выставка была закрыта и директор Эрмитажа – М. И. Артамонов снят со своей должности), позднее — одним из столпов “газаневской культуры”, одним из организаторов легендарных выставок в ДК “Газа” в 1974 году и в ДК “Невский” в 1975 году. Ныне его работы — в коллекциях Эрмитажа, Русского музея, Метрополитен музея и других.

В зале новой серьезности доминируют работы краснодарского художника Владимира Мигачева, петербуржца Виталия Пушницкого и молодого художника Ильи Гапонова из группы “Непокоренные”. Приехавший из Кемерово Гапонов вскоре после окончания Академии им. Штиглица (“Мухи”) и института “Pro Arte” заявил о себе написанной кузбасслаком шахтёрской серией как многообещающий и значительный художник, со своей темой, техникой и концепцией творчества, возвращающей к традиционным гуманистическим ценностям.

Распределение художников на разделы не носит абсолютного характера, а сами разделы являются скорее отдельными ракурсами общего экспозиционного пространства. Рекомендуемый способ восприятия выставки – феноменологический, предполагающий ценность каждой отдельной работы. Многообразие представленного материала передает тот “шум времени”, в который все мы, в той или иной степени, погружены.